1. Opéra mis en scène
Selon James Gray, « l’opéra est la forme artistique la plus aboutie qui soit, il n’a besoin d’aucun prétexte pour traiter des émotions les plus pures et les plus grandioses. Il frappe droit au plexus ». Chacune des réalisations cinématographiques à l’épure narrative caractéristique souligne avec délicatesse les sentiments des interprètes dans une même densité dramatique constamment soutenue par une mise en scène soucieuse de ses moindres effets, à la fois discrète, subtile et élégante.
Vendredi 22 novembre à 18h30
Rencontre avec Erik Orsenna, auteur de Beaumarchais, un aventurier de la liberté, Jérémie Rhorer, directeur musical, James Gray, cinéaste et metteur en scène et Frédéric Bonnaud, directeur général de la Cinémathèque française.
Entrée libre sur inscription obligatoire ICI
Les Chroniques du TCE
Du Mariage aux Noces, Souvenirs de Comtesses élyséennes - Erik Orsenna & André Tubeuf - 10€ - En Savoir +
Selon Donizetti, Roberto Devereux est « l’opéra de ses émotions ». Ce déchirant triangle amoureux mené par la reine Elisabeth I contre son favori Roberto Devereux, comte d’Essex et Anne, future duchesse de Nottingham offre une partition virtuose. Maria Agresta en lutte avec ce drame intérieur y est bouleversante.
Sir David McVicar situe l’action dans un décor unique, une grande salle d’apparat aux parois brun et or richement décorées, éclairée par de somptueux lustres et bordée de chaque côté par des colonnades. Saluée par la critique et les publics, cette mise en scène renaît dans l’écrin du Théâtre des Champs-Elysées.
Rencontre 1 heure avec... le Mercredi 11 mars à 18h30
Entrée libre sur inscription obligatoire ICI
Œuvre ultime de Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, nous emporte dans la conquête du pouvoir par Poppée, la Maîtresse de Néron, ne renonçant à aucun crime pour parvenir à ses fins.
La personnalité irradiante d’Anne-Catherine Gillet et ses aigus purs et agiles siéront à merveille au rôle de Poppée sous la direction de Christophe Rousset et dans l’univers scénique d’un Stephen Langridge toujours aussi raffiné et juste.
Rencontre 1 heure avec... le Mercredi 3 juin à 18h30
Entrée libre sur inscription obligatoire ICI
2. Opéra Jeune Public
Derrière l’humour et le piquant des situations, cet opéra sonde les âmes et les cœurs. L’œuvre est menée tambour battant grâce à de multiples péripéties.
Une occasion ludique s’offre à vous de partager avec les artistes les airs les plus populaires des Noces de Figaro. Tout est prévu pour vous, le livret d’apprentissage des chants, les partitions, les airs en écoute et téléchargeables ainsi que l’Atelier de chant ouvert à tous.
3. Opéra en concert - Oratorio
Musique sacrée française
La vision de la Nativité sous la plume d’un Marc-Antoine Charpentier hautement inspiré, offre un art de la composition où sensualité et ferveur hors-normes se côtoient emplis de moments de grâce infinie, naïve et bienveillante, à l’opposé des ors de la cour de Versailles. La Pastorale marquait un temps particulier où se retrouvaient tous les musiciens de l’hôtel de Guise, au sein duquel Charpentier exerçait son art.
Cet opéra a valu à Lully les foudres de la marquise de Montespan croyant se reconnaitre dans le personnage de Junon délaissée par Jupiter. Tombée depuis en disgrâce, cette œuvre n’a été ressuscitée qu’en 2005 et reste rarement donnée depuis. En fin connaisseur de Lully, Christophe Rousset, son ensemble et les solistes qui l’accompagnent, donneront une interprétation d’une grande beauté, jusque dans la magnifique plainte avec flûte de Pan, et le célèbre chœur des « trembleurs ».
Hans-Christoph Rademann incarne la plus haute tradition du chant choral allemand. A Berlin hier, à Dresde et à Stuttgart aujourd’hui, il dirige avec un égal bonheur Bach, père et fils dont il donne leurs versions du Magnificat, sublime cantique chanté par la Vierge Marie après l’Annonciation, immenses chefs d’œuvre avec le Chœur et l’Orchestre de Gaechinger Cantorey.
Beethoven, en composant sa première messe, s’attache déjà à un renouvellement du genre. Les aspects novateurs de l’œuvre préfigurent l’esthétique de la Missa solemnis et de la neuvième symphonie. Le trait le plus caractéristique est l’austérité qui renvoie les solistes au second plan. Le chœur est l’acteur principal de cette célébration et aspire à une dimension universelle.
Juditha Triumphans célébre la victoire des chrétiens, mettant fin à la sixième guerre contre les Turcs. La partition de Vivaldi déploie des trésors d'imagination. Aux côtés des traditionnels cordes, hautbois, trompettes et tambours, résonneront clarinettes baroques, mandoline, chalumeau, viole d'amour, viole all'inglese et théorbes. La distribution féminine menée par Marie-Nicole Lemieux en Juditha représentant Venise est tout simplement exceptionnelle.
La magie plane au cœur de ce conte initiatique où le réel et le spirituel se fondent dans l’espoir de créer un monde plus juste et fraternel.
La Femme sans ombre soumet à de rudes épreuves deux couples, l'un « d'en haut » — l'Empereur et l'Impératrice, une créature surnaturelle, qui ne peut avoir d'enfant car elle ne possède pas d'ombre — l'autre « d'ici-bas » — le Teinturier et sa femme.
La direction musicale de Yannick Nézet-Séguin sera sans nul doute d'un lyrisme aussi incandescent que pointilliste.
Délicatesse et puissance
Rossini, dans son œuvre ultime, associe les éléments caractéristiques de la musique sacrée de l'époque. Nous y découvrirons la soprano arménienne Hasmik Torosyan, nouvelle révélation du chant lyrique.
Unique opéra composé par Beethoven, Fidelio est une ode à la liberté et à l’amour. Léonore interprétée par Nina Stemme, déguisée en Fidelio utilise ce subterfuge à des fins positives et risque sa vie pour libérer son aimé. Ce personnage est d’une force exceptionnelle, l’incarnation victorieuse de tous les idéaux du compositeur.
Faste de cour
Commandé à Rameau pour célébrer la naissance du Duc de Bourgogne, Achante et Céphise compte parmi ses ouvrages les plus fastueux. De l'ouverture somptueuse (décrivant un feu d'artifice avec réalisme) aux évocations terrifiantes du génie malfaisant Oroès, en passant par d'hypnotisantes musettes ou de vigoureuses entrées de chasseurs : c'est tout le génie dramatique et coloriste de Rameau qui se déploie tout au long de cette pastorale héroïque, d'autant plus unique, qu’elle fait la part belle aux clarinettes et aux cors.
Coup de foudre, passion éclatante, réveils d’une nuit enflammée, ultimes étreintes avant la mort. Ténor et soprano trouvent ici deux des plus beaux rôles de tout le répertoire lyrique, qui s’élèvent et se consument sous un orchestre aux subtils camaïeux, qui n’est que chaleur et poésie – œuvre d’un Gounod à la hauteur de l’universalité du mythe.
Haendel y a composé nombre de ses plus beaux airs servant une intrigue à rebondissements politiques et drolatiques. C'est Emily D’Angelo qui endosse le costume de Serse et les vocalises de Caffarelli, alors que le brillant Jakub Józef Orliński l'affronte avec aisance et délice.
Barbe-Bleue est un chef-d’œuvre de densité et de tension. Cet opéra de moins d’une heure transmet une énergie peu commune de la rivalité qui oppose la puissance de l’orchestre à celle des voix. La progression dramatique scandée par l'ouverture des sept portes du château, sera portée par les forces de l’orchestre et les interprètes hors pair que sont Matthias Goerne et Michelle De Young.
Œuvre monumentale au contenu stupéfiant, la puissance de la Missa Solemnis repose avant tout sur l'excellence de son chœur et la jeune Vokalakademie de Berlin offrira un éventail d'effets choraux à la hauteur des défis de la partition de Beethoven.
Chef-d’œuvre
Considéré comme le chef-d’œuvre fondateur du répertoire lyrique occidental, L’Orfeo de Monteverdi, au sommet de son art, nous fait voyager des Enfers au Ciel, entre musique savante, danses populaires et ornements foisonnants. Comptons sur Rolando Villazón pour offrir différentes couleurs à cet Orfeo.
Histoire d’une rivalité entre deux princesses se disputant l’amour d’Alexandre durant son expédition, Alessandro est un savoureux prétexte à d'incroyables joutes vocales. A la bravoure de Bejun Mehta répondent la sensualité de Lucia Cirillo et la fraîcheur de Julia Lezhneva. Plongez-vous dans un monde de complots, de haine et de jalousie… En musique !
L’opéra-comique Psyché vous emmènera dans un monde de Dieux et de Déesses de la mythologie fait des amours contrariées du Dieu de l’amour Eros et de Psyché.
Psyché, une coquette, Eros, un naïf, et Mercure, une sorte de bateleur, s’ébattent au travers d’une écriture musicale raffinée.
4. Orchestres
Issu de la tradition des Kappelmeister, Constantin Trinks a dirigé la saison dernière à Munich Arabella de Strauss avec Anja Harteros. Le voici, invité par l’orchestre, en compagnie de la violoniste allemande Carolin Widmann, pour le Concerto pour violon de Schumann et deux pièces de Beethoven, célébré tout au long de la saison.
La qualité de la symphonie n° 5 de Prokofiev est soulignée par l’approche précise et sereine du jeune chef américain James Gaffigan. Le soliste formidable Seong Jin-Cho interprètera le concerto pour piano n°1 de de Rachmaninov et vous époustouflera avec un jeu plus captivant que jamais.
À l’image du Concert du Nouvel An de Vienne, Paris a désormais leur Grand Concert de Noël : un événement musical féerique et chaleureux, dans l’esprit des fêtes de fin d’année. Le Grand Concert de Noël de Radio Classique vous attend pour célébrer les festivités de Noël en famille et en musique !
La pétillante mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac et l’Orchestre se connaissent bien. Ce soir ils ont concocté pour vous un programme alléchant fait d’œuvres de Berlioz, Mozart, Mendelssohn et de la dernière création de Lavandier sur un texte de l’écrivain poète Frederic Boyer.
Naturellement complices, Emmanuel Krivine et Julia Fischer se connaissent bien. Aussi le Concerto pour violon n° 2 de Bartók sera interprété avec une réelle complicité. L’orchestre se lancera avec précision dans le poignant Prélude à l’Après-midi d’un faune suivi des Tableaux d’une exposition.
Le pianiste François-Frédéric Guy, habituel invité de l’Orchestre de chambre de Paris, en prend la direction pour un programme marathon exceptionnel. L’intégrale des cinq concertos pour piano de Beethoven est donnée en un seul concert.
Tout est prévu pour que votre soirée soit inoubliable.
Artiste associé au Concergebouw d’Amsterdam et artiste en résidence à la Elbphilharmonie de Hambourg, Nicolas Alstaedt a répondu au défi du Jouer-Diriger que l’Orchestre défend fièrement. Entre des œuvres de Schoenberg et de Beethoven, il interprétera le Concerto pour violoncelle n° 1 en do majeur d’Haydn.
L'Orchestre Symphonique d'Euskadi, seul orchestre symphonique basque espagnol, créé en 1982 a un très haut niveau d’exigence et est fermement engagé en faveur de la diffusion de la musique symphonique de toutes les époques en étant attentif à la création et à l’expansion de la musique basque. Pour sa 1ère venue au TCE, il donnera en compagnie de la mezzo-soprano Jennifer Johnston un programme Ravel puis avec le ténor Corby Welch, Le Chant de la terre de Mahler.
Yannick Nézet-Séguin, actuel directeur musical du Metropolitan Opera de New York a quitté la direction du Rotterdam. Mais c’est en tant que chef émérite de cette formation qu’il revient pour notre plus grand plaisir et celui de l’orchestre pour interpréter la Symphonie n°5 de Mahler.
Symphonies 1, 2 & 3.
Quand le Philharmonique de Vienne s’installe pour une semaine au Théâtre des Champs-Elysées c’est un évènement, et quand l’orchestre choisit Andris Nelsons pour diriger l’intégrale des symphonies de Beethoven, l’évènement est assurément majeur. L’engagement mutuel éclatera dès les premières notes et ce tout au long de cette soirée consacrée au 3 premières symphonies du génial Beethoven.
2ème rendez-vous avec le philharmonique de Vienne et leur chef élu Andris Nelsons, pour les symphonies 4 & 5, qui donneront à entendre toute la profondeur poétique et la sensibilité palpitante de la partition du génial Beethoven.
3ème rendez-vous avec le philharmonique de Vienne et leur chef élu Andris Nelsons, pour les symphonies 6, portrait musical de la nature & 7 véritable « apothéose de la danse » selon Wagner.
Dernier des 4 rendez-vous exceptionnels avec le philharmonique de Vienne et leur chef élu Andris Nelsons, pour entendre les magistrales symphonies 8 & 9.
Łukasz Borowicz est à la tête de l’Orchestre philharmonique de Poznan depuis 2006 et cette formation ne cesse de gagner en réputation en dehors des frontières de la Pologne. C’est avec son compatriote Rafał Blechacz qu’ils fouleront ensemble la scène du Théâtre des Champs-Elysées pour interpréter le concerto pour piano op.11 de Chopin – magistral – ainsi que des œuvres de compositeurs polonais tels Roman Palester et Alexandre Tansman.
Magnétique !
Ce concert, dirigé par le fascinant Esa-Pekka Salonen, est très certainement l’un de ses derniers en tant que directeur musical de cette formation qu’il conduit depuis tant d’années. Avant de rejoindre le Symphonique de San Francisco, il a concocté un programme qui lui ressemble : Lulu-Suite de Berg avec la soprano Rebecca Nelsen puis la 9ème symphonie de Malher.
François-Frédéric Guy est un invité récurrent de l’orchestre avec lequel il a noué une véritable complicité musicale. Depuis son piano, il dirigera et interprétera le Concerto pour piano n° 12 K. 414 de Mozart et la création du Concerto pour piano de Dumont. Suivra La symphonie Haffner de Mozart.
Antoine Tamestit, depuis son alto – un Stradivarius –, interprète et dirige un programme dédié aux cordes en tout point passionnant. Vous entendrez le Choral Vor Deinen Thron tret ich hiermit de Bach, la Trauermusik, d’Hindemith, Lachrymae op. 48 de Britten, le Quintette n° 2 op. 111 Brahms (pour orchestre à cordes) et enfin la création If My Complaints Could Passions Move de Dowland.
Andrea Marcon a concocté un programme dédié à Mozart et Schubert. Le fin pianiste suisse Francesco Piemontesi est couvert d’éloges à chacune de ses interprétations des pièces de Mozart. Ce soir, il vous ravira avec le Concerto pour piano n° 19 K. 459 de Mozart. L’ouverture d’Idomeneo et la Symphonie n° 5 D. 485 de Schubert compléteront cette soirée.
5. Récital de chant
La voix du jeune contre-ténor possède un timbre chaud et ambré, dotée d’une projection puissante. Sa virtuosité est séduisante, son charisme certain. Avec l’ensemble Il Pomo d’Oro dont il est complice, il vous convie à une soirée pleine de délices.
Vannina Santoni et Saimir Pirgu se sont rencontrés lors de la nouvelle production de La Traviata au Théâtre des Champs-Elysées la saison passée, elle en Violetta et lui en Alfredo. Depuis, ils ne se quittent plus et interpréteront pour vous leurs plus beaux airs d’amour.
Avec ce timbre envoûtant et ce sens du verbe qui rendent chacune de ses interprétations inoubliables, Jonas Kaufmann s’est imposé comme le grand ténor actuel. Comme chaque saison, à l’invitation des Grandes Voix, il revient au TCE pour un récital unique.
MA VIENNE
Airs d’opérettes extraits de La Chauve-souris, Une Nuit à Venise, Sang viennois de Johann Strauss
Mélodies viennoises de Robert Stolz, Emmerich Kálmán...
Le Théâtre des Champs-Elysées est la seconde maison du contre-ténor. Pour ce programme, Philippe Jaroussky s’investit dans un autre répertoire, celui des Lieder de Schubert, accompagné au piano par son complice Jérôme Ducros.
A découvrir absolument !
Depuis 2015, la jeune soprano franco-danoise remporte prix sur prix et est engagée dans toutes les plus grandes maisons d’opéra. Elle a interprété Gretel, Pamina, Violetta Valery, une Fille-fleur de Klingsor. La saison passée elle a été Lauretta dans Gianni Schicchi de Puccini à l'Opéra national de Paris, puis Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck à Berlin.
Curieux de tous les répertoires et interprète jubilatoire dès qu’il aborde les rives de l’opérette ou flirte avec la variété, Roberto Alagna concocte pour vous, avec le compositeur, arrangeur et chef Yvan Cassar une soirée surprise comme ils les aiment tant tous deux.
Pour la 1ère fois à Paris, Renée Fleming et Evgeny Kissin, dont les venues à Paris sont trop rares, se retrouvent sur le plateau du TCE pour offrir un récital d’œuvres de Brahms, Liszt, Duparc et Debussy, en tout point exceptionnel.
Dolce Tormento
L'ensemble I Gemelli, spécialiste de la musique vocale du XVIIe siècle défend les grands chefs-d'œuvre du Seicento tout en révélant les mille et un trésors encore inconnus de cette même époque. Entouré de ses complices hors pair tels Emöke Barath, Anthea Pichanick, Philippe Jaroussky & Emiliano Gonzalez Toro, il promet une soirée faite de tourments des plus délicieux.
Rarement donnés, les Lieder de Beethoven ont trouvé en la personnalité du baryton Matthias Goerne et du jeune pianiste Jan Lisiecki, les interprètes idéaux pour ces partitions peu connues du génial Beethoven.
Au firmament de sa carrière et de son talent, Philippe Jaroussky et son ensemble ne cessent d’explorer les compositeurs qui leurs sont chers. Gageons que cette soirée dédiée à Vivaldi et Haendel, sera comme à chacune de leur venue, divine en tout point.
A peine revenue de son interprétation de Violetta au MET de New-York, Aleksandra Kurzak s’arrête, pour un soir seulement au TCE, pour offrir au public un concert consacré aux plus beaux airs d’opéra de ses compositeurs fétiches que sont Verdi, Ponchielli, Massenet et Puccini.
6. Récital d'instrument - Musique de chambre
Musique d’Europe centrale du 20ème et 21ème siècle
Le célèbre Quatuor explore l’univers du Quatuor n° 2 de Korngold et des Cinq Pièces de Schulhoff, un ensemble de morceaux légers, dans l’esprit du cabaret. Rejoints par la soprano israélienne Hila Baggio, ils interpréteront la re-création commandée au compositeur Leonid Desyatnikov de songs de cabaret yiddishs, donnés à Varsovie dans les années 1920.
+ bis
2ème récital du soir pour Nelson Goerner qui avait alors enthousiasmé son auditoire. Le pianiste argentin revient avec un programme Schumann, Brahms et Liszt, hautement romantique.
Les récitals d’Arcadi Volodos sont rares par choix, ne dépassant pas les 40 dates par an. Aussi, chacun de ses récitals est attendu avec un certain plaisir enthousiaste car l’on est à chaque fois touché par l'intelligence et la sensibilité du dialogue qu'il entretient avec les compositeurs. Les œuvres de Liszt et de Schumann qu’il a choisies en seront la preuve.
Véritable star au Japon, Nobuyuki Tsujii revient sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées après son triomphal récital de la saison passée. Sous son apparente fragilité, son jeu est poétique, fluide comme si la partition et son toucher ne faisait qu’un. Une fois encore, son programme Schubert, Chopin et Scriabine en fera la démonstration.
Directeur artistique des Flâneries Musicales de Reims, Jean-Philippe Collard est un grand maître du répertoire français, qu'il défend partout dans le monde. Mais son talent s'exerce tout aussi superbement dans les partitions de Chopin et, depuis plus récemment, dans celles des Goyescas de Granados.
Le style de Jan Lisiecki se rapproche de sa personnalité : élégante, enjouée, raffinée et surprenante. Ce sont ses interprétations de Chopin qui l’ont fait découvrir au public. Depuis, il donne des récitals partout dans le monde et aborde avec ferveur et maturité les œuvres de Mendelssohn, Bach et Beethoven.
Francesco Piemontesi est un pianiste raffiné. Un de ses mentors, Alfred Brendel, lui a appris à "aimer le détail des choses". Largement reconnu pour son interprétation du répertoire de Mozart et du début du romantisme, la sensibilité de Piemontesi s’exprime avec éclat dès qu’il s’attache au répertoire de Liszt et de Schubert.
Cycle Schubert
En toute modestie et noblesse
Elisabeth Leonskaja a dédié sa vie à la musique et aujourd’hui encore, elle frémit comme lors de ses 1ers récitals. Issue de la lignée de l’Ecole Soviétique, elle dédie le 1er concert de son cycle Schubert, le compagnon de toute sa vie d’interprète aux Trio pour piano et cordes n° 1 & 2.
Cycle Schubert
En toute modestie et noblesse
Elisabeth Leonskaja a dédié sa vie à la musique et aujourd’hui encore, elle frémit comme lors de ses 1ers récitals. Issue de la lignée de l’Ecole Soviétique, elle dédie le 2nd concert de son cycle Schubert - le compagnon de toute sa vie d’interprète – aux Quintettes : La Truite suivie celui à deux violoncelles op. posth. 163 D. 956
Evgeny Kissin a l’art de se donner corps et âme à la musique. Ce génie dévoué à son art offre des récitals d’une impressionnante qualité technique, intuitive et émotionnelle qui hypnotisent son auditoire à chacune de ses venues. Ce récital 100% Beethoven sera époustouflant.
Adam Laloum est un interprète exceptionnellement inspiré. Il a tout du romantique et de ses mystères profonds et il ne manquera pas de vous transporter vers des ailleurs lors de ce récital. Ses programmes sont toujours très pensés, longuement muris. Ce soir, c’est à un récital Schubert qu’il vous convie.
Le violoncelliste norvégien se montre à chacun de ses récitals, au sommet de son art. Il évolue dans un rapport intime à l’instrument, aux partitions, à la vibration sonore, à l’émotion artistique et au contact avec ses partenaires, comme ce soir, avec le pianiste ouzbek Behzod Abduraimov. Quelle belle façon de débuter ce Grand WE de Violoncelle !
En digne successeur de Mstislav Rostropovitch, Alexandre Kniazev compte parmi les très grands noms du violoncelle russe contemporain. Son phrasé étincelant trouve un partenaire idéal en Andreï Korobeinikov, « un perfectionniste de toute grande classe » qui « cisèle sa musique dans la pierre au millimètre près ».
Sheku Kanneh-Mason, le violoncelliste découvert lors du dernier mariage royal britannique, a défrayé la chronique depuis lors. Âgé d'à peine 20 ans, il est demandé dans le monde entier. Ce soir, il est au Théâtre des Champs-Elysées accompagné de sa sœur au piano pour un programme Beethoven, Lutoslawski, Barber et Rachmaninov.
Etincelant
Nikolaï Lugansky apparait comme un homme timide, au physique ascétique de romantique, mais au piano, il se révèle un véritable volcan sans la moindre défaillance technique et avec une âme vibrante. Il aime chez Beethoven et Franck leur humeur mélancolique proche de la sienne. Gageons que ce récital sera vibrant.
L’émotion du piano russe
Boris Berezovsky est léger et puissant à la fois, son toucher gracieux et sensible, capable de la plus exquise finesse. Pour ce récital dédié aux pièces de Ravel, Debussy,Stravinsky, il va s'immerger corps et âme dans ce programme jusqu’à en perdre haleine.
Ce prince du piano a une aisance surprenante. Artiste décomplexé, ses interprétations fines et flamboyante électrisent. Grace à son naturel espiègle, il approche et conquiert de nouveaux publics tout en fascinant les mélomanes avertis. Après deux récitals solo au Théâtre des Champs-Elysées, Simon Ghraichy revient avec le Saarländisches Staatsorchester pour interpréter le Concerto pour piano n° 5 op. 103 « L’Egyptien » de Saint-Saëns et la Fantaisie hongroise S. 123 pour piano et orchestre de Liszt.
Rarement donnés, les Lieder de Beethoven ont trouvé en la personnalité du baryton Matthias Goerne et du jeune pianiste Jan Lisiecki, les interprètes idéaux pour ces partitions peu connues du génial Beethoven.
Adulé du public, demandé sur toutes les scènes internationales, Fazil Say est resté le même être généreux, direct et engagé. C’est à un récital Beethoven qu’il nous invite en interprétant de son toucher cristallin, la sonate Hammerklavier, puis en création française, sa dernière composition Troy.
Elisabeth Leonskaja a dédié sa vie à la musique et aujourd’hui encore, elle frémit comme lors de ses 1ers récitals. Issue de la lignée de l’Ecole Soviétique, elle dédie son récital à Schubert, le compagnon de toute sa vie d’interprète, Chopin et Schumann.
Quand Rafał Blechacz se met au piano, des pensées et des émotions d’une grande profondeur se fondent pour produire des interprétations d’une énergie irrésistible et d’une pénétrante acuité. Son programme Beethoven, Franck et Chopin promet d’être savoureux.
De l'Arménie trépidante et fière de Khatchaturian,à la Serbie festive du compositeur contemporain Aleksandar Sedlar passant par la Scheherazade des Milles et une nuits stylisées de Rimsky Korsakov arrangée par A. Sedlar à l'initiative de Radulovic en suite pour violon solo, ensemble à cordes et piano, embarquez pour un voyage riche en couleurs orchestrales au lyrisme envoûtant et passionné.
Si l’on connaît bien ses talents de chambriste, le récital lui va si bien que vous ne pourrez manquer son 2ème récital au Théâtre des Champs-Elysées. Cette interprète aux goûts éclectiques nous invite à un voyage au travers les œuvres de Beethoven et Schumann.
Le récital est pour David Fray indispensable surtout lorsqu’il choisit d’interpréter ses compositeurs de prédilection que sont Mozart, Beethoven et Schubert. Chaque fois il s’engage à servir la beauté d'une partition musicale, et chaque fois le public en ressort convaincu.
Sunwook Kim démontre par son jeu qu’il possède une formidable puissance. Dans ce programme de sonates, il exploite la palette dynamique de son instrument pour en tirer des couleurs, des textures, des timbres édifiants imaginés par le génial Beethoven.
Quelle réunion d’artistes exceptionnels et engagés pour ce concert donné au profit de La Licra ! Il y a Nicholas Angelich qui a noué une relation d’interprète passionnante avec Schumann et le formidable Quatuor Modigliani dont la sûreté du style ne cesse d’éblouir son auditoire. Et aussi, comme un cadeau, la danseuse Marie-Agnès Gillot qui a créé une chorégraphie toute en délicatesse sur une œuvre de Ravel qui sera donnée ce soir.
7. Danse
Approuvé par ce dernier de son vivant, ce spectacle prend vie en cinq saisons comme autant de cycles de l’existence tels que les a dépeints Leonard Cohen. L’écriture chorégraphique confiée à trois chorégraphes internationaux : Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa et Ihsan Rustem, créent un univers puissant et vivifiant porté par l’impulsion lumineuse des 14 interprètes de la compagnie.
Le Ballet de l’Opéra National de Kiev, après son enthousiasmant Casse-Noisette présenté la saison dernière au Théâtre des Champs-Elysées, revient avec Le Lac des Cygnes, le joyau du répertoire des ballets académiques. Cette histoire d’une jeune femme idéale et de son double maléfique mêlée à celle du Prince Siegfried poussée par sa mère à trouver une épouse est un monument d’émotions où la grâce et les prouesses techniques continuent de ravir tous les publics.
Assistez aux Classes du Ballet de Kiev et participez à un échange avec le maître de Ballet les 26 & 30 décembre et le 3 janvier à 11h.
10€ / 5€ pour les moins de 12 ans. Placement libre
Réservez vos places ICI
Entracte : 20 mn
3ème partie : 25 mn
Variations sur un thème de Bizet de Vladimir Bourmeister
Pyjama Party d’Andreï Kaidanovsky
Tyll d’Alexander Ekman
8. Concerts du Dimanche Matin
LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Cette jeune pianiste italienne marque son auditoire par son impressionnante maturité. Invitée en septembre dernier par Yuri Temirkanov & l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, elle est ce matin, en récital, pour interpréter des œuvres de Chopin, Ravel et la version pour piano du Petrouchka de Stravinsky.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier gratuit Comment ça marche ? leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Ces deux artistes sensibles ont débuté leur collaboration musicale il y a peu et ce fût d’emblée une entente parfaite, une sorte d’évidence. Ils interpréteront pour vous des pièces de Schubert, Brahms, De Falla puis Le Grand Tango de Piazzolla.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Comme au Cinéma leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Le quatuor à cordes emmené par Corina Belcea a achevé l’enregistrement de l’intégrale des quatuors de Beethoven en 2013. Depuis, l’élégance, la légèreté et la souplesse de leur interprétation ne faillit pas. 3ème rendez-vous des 6 qui couvriront l’ensemble de cette partition éblouissante.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Comment ça marche ? leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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* LES + Venez avec vos enfants de– de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
VIENNE ETERNELLE
Fondé en 2011 par Clément Mao-Takacs, l’ensemble Secession Orchestra privilégie le répertoire des 20ème et 21ème siècles. Ce matin, accompagné de deux perles de la jeune génération lyrique, ils rendront hommage aux romantiques viennois et aux compositeurs qui ont été séduits par cette ville éternelle.
* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Fondé en 1985 et dirigé par Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico est devenu l’un des ensembles majeurs sur instruments d’époque, rassemblant des musiciens venus de toute l’Europe, formés dans les meilleures institutions musicales. Le répertoire de la formation est centré sur les 17e et 18e siècles. Ce matin, il vous fera voyager entre les œuvres d’Albinoni, Vivaldi, Legrenzi, Castello & Merula.
Au Royaume de la Musique, les différentes familles d’instruments décident, après avoir fait connaissance de Piccolo et Saxo, de former un grand orchestre pour débuter un voyage autour du monde. La pétillante Juliette sera la parfaite conteuse de cette histoire qui traverse les générations sans prendre une ride.
* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Le quatuor à cordes emmené par Corina Belcea a achevé l’enregistrement de l’intégrale des quatuors de Beethoven en 2013. Depuis, l’élégance, la légèreté et la souplesse de leur interprétation ne faillit pas. 4ème rendez-vous des 6 qui couvriront l’ensemble de cette partition éblouissante.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Raconte-moi une histoire leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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* LES + Venez avec vos enfants de– de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Elan de la jeunesse
Maxim Emelyanychev étudie le piano et la direction d’orchestre à l’école de musique de Nizhny Novgorod puis devient le chef principal de cet orchestre qui rassemble des musiciens âgés de 10 à 22 ans. Pour ce concert matinal, il dirigera du piano et vous fera entendre la Symphonie n° 83 d’Haydn puis le Concerto pour piano n° 17 K. 453 de Mozart.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Comment ça marche ? leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Le Triple Concerto est peut-être l'une des œuvres les plus énigmatiques de Beethoven car il est une synthèse entre le concerto grosso et la symphonie concertante. La partition en est si techniquement complexe, qu’il nécessite une virtuosité assumée de la part des solistes.
Le Trio Wanderer aime ce défi et son interprétation du Triple concerto a été saluée, voire ovationnée, à chaque fois tant l’exécution est somptueuse et la complicité avec l’orchestre parfaite.
La Symphonie n° 1 de Brahms complétera ce magnifique programme en ce dimanche matin.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Raconte-moi une histoire leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Le quatuor à cordes emmené par Corina Belcea a achevé l’enregistrement de l’intégrale des quatuors de Beethoven en 2013. Depuis, l’élégance, la légèreté et la souplesse de leur interprétation ne faillit pas. 5ème et avant dernier rendez-vous couvrant l’ensemble de cette partition éblouissante
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Cosmos
Lors d’une tournée de récitals en Inde, Shani Diluka rencontre Sahana Banerjee, l’une des très rares interprètes féminines de sitar. De là nait Cosmos, un concert dédié aux liens entre Beethoven et la musique indienne dont le mysticisme a historiquement inspiré le compositeur viennois.
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La partition de Schubert stimule l’imaginaire complice des deux géants que sont Andreas Staier et Alexander Melnikov, qui plongent amoureusement dans cette interprétation à quatre mains.
* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
L’amour sous toutes ses formes, tragique, comique, légère… au travers des pages connues ou inédites des masques composés par Henri Purcell. Tout l’humour pinçant ou grimaçant abordant le sujet amoureux y est révélé dans une écriture expressive digne d’un petit chef d’œuvre.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Comment ça marche ? leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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Quelle belle équipe pour vous transporter dans l’univers de Pinocchio. Il y a le génial et sensible Elliot Jenicot qui contera les aventures du désobéissant et parfois menteur Pinocchio, entraîné dans de nombreuses aventures, l’illustratrice Lætitia Le Saux qui manie les couleurs avec joie et l’Ensemble instrumental naviguant entre les œuvres de Weill, Mozart, Vivaldi, Chopin et Ravel pour vous émouvoir à chaque instant.
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Prenez rendez-vous avec un trio d’exception formé par Michel Dalberto à la technique éblouissante, Michel Portal qui se voue corps et âme à la musique, et la soprano Elena Galitskaya à la voix superbement agile qui se mettent au service du souffle puissant de Schubert et des partitions passionnées de Brahms.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Raconte-moi une histoire leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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JALOUSIE ET DEMENCE
Une heure de lecture musicale donnée par Nemanja Radulovic, violoniste brillant, moderne et si généreux, dans la lignée directe des grands virtuoses slaves, pour un concert aux couleurs passionnées en compagnie de sa fidèle complice, la pianiste Laure Favre-Kahn et du sensible Michel Vuillermoz de la Comédie française.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Comment ça marche ? leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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* LES + Venez avec vos enfants de – de 9 ans, la place leur est offerte. Venez la retirer au contrôle.
Le quatuor à cordes emmené par Corina Belcea a achevé l’enregistrement de l’intégrale des quatuors de Beethoven en 2013. Depuis, l’élégance, la légèreté et la souplesse de leur interprétation ne faillit pas. 6ème et ultime rendez-vous qui couvre l’ensemble de cette partition éblouissante.
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Géniale nouvelle génération d’interprètes
Lukas Geniušas, la nouvelle perle du piano russe, est un artiste extrêmement curieux. Maîtrisant un répertoire très diversifié allant de la musique baroque à la musique contemporaine, il aime les défis et les rencontres. Celle avec le Signum Quartett, quartet de saxophonistes, est une réussite et un enchantement. Ils sont le miroir d’un quartet de cordes : le saxophone soprano joue le violon, le ténor joue l’alto, le baryton joue le violoncelle.
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Benjamin Grosvenor revient pour la 3ème fois avec un récital Schumann, Janáček, Bellini/Liszt dans le cadre des CDM. Le jeune pianiste anglais est non seulement un virtuose d’exception, un styliste confirmé, mais il sait aussi mêler comme peu, les genres, les époques et les ambiances dans une explosion de saveurs. La maturité de sa musicalité ravit à chaque fois son auditoire.
Pour les enfants de 4 à 6 ans, un atelier Raconte-moi une histoire leur est proposé pendant que vous assistez, sereins, au concert.
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9. Variété
Avec sa voix suave et sa manière théâtrale d’interpréter les chansons, elle nous emmène dans un voyage passionné où se côtoient Aznavour, Bécaud, Brel, Nougaro, Piaf, Cole Porter et Nino Rota.
Accompagnée de son complice de toujours Frederik Steenbrink et de quatre musiciens ‘touche-à-tout de génie’, elle nous raconte des histoires d’amour, de survie et de rêve pour composer un véritable tour de chant tendre et déjanté.
Un mélange imbattable de jazz, de cabaret et de pop dans la pure tradition du Music-Hall français
Gérard Depardieu connaît tout Barbara par cœur. À fleur de peau, il la chante dans une communion amoureuse avec le public, « cet amant à mille bras », comme elle aimait tant le dire.
Atelier
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Chantez avec les artistes du nouvel Opéra participatif et inscrivez-vous à l’un des deux ateliers gratuits d’apprentissage des chants, ouvert à tous, mené par la chef de Choeur, le samedi 11 janvier de 11h à 13h et le dimanche 19 janvier 2020 de 15h à 17h.
Consultez/téléchargez le livret d'apprentissage des chants ICI
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Rencontre
Rencontre avec Erik Orsenna, auteur de Beaumarchais, un aventurier de la liberté, Jérémie Rhorer, directeur musical, James Gray, cinéaste et metteur en scène et Frédéric Bonnaud, directeur général de la Cinémathèque française.
Entrée libre MAIS inscription obligatoire.
Les Noces de Figaro, du 26 novembre au 8 décembre. Réservez vos places ici
Rencontre avec l'équipe artistique de l'opéra de Donizetti Roberto Devereux mis en scène par David McVicar et dirigé par Roberto Abbado et l'Orchestre National de France.
Roberto Devereux, du 20 au 30 mars. Réservez vos places ici
Rencontre avec l'équipe artistique de la nouvelle porduction de l'opéra de Monteverdi Le Couronnement de Poppée mis en scène par Stephen Langridge et dirigé par Christophe Rousset et Les Talens Lyriques.
Le Couronnement de Poppée, du 11 au 20 juin. Réservez vos places ici