1. Opéra mis en scène
Oratorio en trois parties pour solistes, chœur et orchestre de Georg Friedrich Haendel.
La version allemande du Messie de Mozart par Haendel est célèbre, bien que rarement donnée. Marc Minkowski et Les Musiciens du Louvre sont des représentants acclamés de Haendel et de Mozart qui s’associent pour la première fois à l’art et au génie de Robert Wilson pour une fascinante fusion d’époques et de styles.
Grand divertissement pour le jeune Roi Soleil
Dans cette vaste allégorie de la Nuit vaincue par le Jour – ou du bien triomphant du mal -, le jeune Louis XIV incarne différents personnages - une Heure, un Curieux, un Ardent, un Furieux, pour être enfin, l'incarnation de l'Aurore. Cette première apparition du Roi Soleil, symbole qui ne le quittera plus, marque l'apogée d'un ballet de cour exceptionnel.
Sébastien Daucé et Francesca Lattuada convoquent musiciens, chanteurs et acrobates pour faire revivre l'émerveillement d'une soirée sans égal, symbole de la passion de Louis XIV pour les arts, et aube de l'opéra français.
Désir absolu
L’action transposée dans les années 1930 aux portes de la 2ème guerre mondiale, Krzysztof Warlikowski y décrit les derniers feux des sociétés juives assiégées par la barbarie nazie. Lors du prologue ajouté, une petite société bourgeoise écoute un des déchirants Kindertotenlieder de Mahler jusqu’à ce que la brutalité de coups frappés à la porte la saisisse.
Cette mise en scène passionnante témoigne d'une certaine sobriété, d'une tendance à épurer la profusion, et s’appuie sur une direction des interprètes extrêmement précise et une direction d’orchestre bouleversante.
Créer un opéra en 2021 : défi relevé par Olivier Py & Thierry Escaich
Le Théâtre des Champs-Elysées a commandé au compositeur Thierry Escaich et à l'auteur et metteur en scène Olivier Py un nouvel opéra miroir à La Voix Humaine de Poulenc.
Patricia Petibon, Olivier Py et Jérémie Rhorer, premiers artisans du succès des Dialogues des Carmélites présenté en 2013, donnent une nouvelle fois une résonnance contemporaine à l'œuvre de Poulenc.
Romantisme italien & triomphe du beau chant
Bellini a traduit les états d’âme complexes de son héroïne Amina, victime innocente du somnambulisme et Nadine Sierra a le don de cet art subtil du chant. Pour sa 7ème mise en scène d’opéra, Rolando Villazón n’a qu’une ambition : offrir l'œuvre en cadeau au public.
2. Opéra Jeune Public
Continuez l’aventure de l’opéra participatif & préparez-vous à chanter avec les artistes !
L’Elixir d’amour est devenu un des ouvrages les plus populaires de Donizetti. Dans sa version adaptée en français vous découvrirez le jeune Nemorino amoureux transi de la riche et capricieuse fermière Adina, qui n’a d’yeux que pour le fringant sergent Belcore. Le soupirant éconduit tente alors de forcer le destin en achetant à un charlatan ambulant un philtre d’amour qui n’est autre que du vin…
1h15 de bonheur en perspective à partager en famille ou entre amis...
3. Opéra en concert - Oratorio
Chez le contre-ténor argentin, ce n'est pas seulement la beauté du timbre, mais tout autant l'expressivité et la technique virtuose de sa voix embrassant trois octaves qui fascinent public et critique. Nul doute que Franco Fagioli saura être un Oreste captivant.
Joute guerrière et amoureuse
Ce court mais intense drame musical est une joute entre le chrétien Tancrède et celle qu’il aime, la princesse musulmane Clorinde, travestie, et qu’il ne reconnaîtra qu’après l’avoir mortellement blessée.
Quel défi pour Magdalena Kozena qui interprète les deux rôles !
La soirée sera agrémentée d’œuvres de contemporains de Monteverdi, et d’une commande faite au compositeur Ivanović.
Deux cœurs qui se désirent
Massenet transfigure le roman fondateur de Goethe, dépeignant avec fougue et passion l’amour impossible de Werther et Charlotte, ces deux héros éperdus d’amour en un siècle bourgeois pétri de convenances et d’interdits.
Un pur chef-d’œuvre
La vision d’Haydn de l’Homme face à la Nature, force l’admiration. Sa transcription musicale de tout ce qui est observé par les personnages est d’une subtilité peu commune avec un humour et une candeur toujours présentes. Quel meilleur choix que celui d’Emmanuelle Haïm accompagnée de son orchestre et chœur et des solistes dont elle est complice, pour rendre toute sa splendeur à ces Saisons.
Rebondissements, amour, esprit vainqueur, sacrifice & honneur
L’intrigue située sur les Champs Elysées, près d’Olympie, offre une écriture musicale, constamment renouvelée. Les arias liés aux affetti de l’âme des différents personnages sont superbes, merveilleusement mises en musique dans un style mélodique extrêmement riche et foisonnant de couleurs. Nul doute que Jean-Christophe Spiniosi, son ensemble et la distribution sauront vous faire vivre des Olympiades inoubliables.
Son plus grand ouvrage
Œuvre monumentale au contenu stupéfiant, la puissance de la Missa Solemnis repose sur les solistes mais avant tout sur l'excellence de son chœur. Et celui de Radio France offrira un éventail d'effets choraux à la hauteur des défis de la partition de Beethoven.
Cette puissante fresque, dont le prélude s’ouvre aux rythmes martiaux des timbales et trompettes, symbolise à elle seule le Grand Siècle des arts qu’est le 17ème siècle mené par un Louis XIV attaché à faire fleurir sa politique artistique. Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails.
Jeu de l’amour et de la cruauté
Traité des sentiments oscillant entre libertinage, tendresse, brûlure amoureuse et résignation, l’œuvre est portée par une musique qui, elle, ne trompe ni ne ment jamais, la plus radieuse peut-être jamais écrite par Mozart servie par une distribution plus qu’alléchante !
Avec son ensemble & son chœur, accompagné de deux interprètes de haut vol, Thomas Hengelbrock donne vie à jalon essentiel du répertoire choral germanique, Un Requiem allemand est peut-être la partition la plus dramatique où Brahms se laisse aller à méditer sur la mort.
L’opéra oscille entre la tragédie et le vaudeville, entre la gaieté et le désespoir, entre l’amour et le drame, dans une œuvre pleine de désenchantement. Pour porter ces passions, il faut des voix qui soient aussi des personnalités, un orchestre puissant et une cheffe précise et brillante, comme l’est Mirga Gražinytė-Tyla.
Avec ses délicieuses et poignantes dissonances, Pergolèse exprime au travers de son Stabat Mater la douleur de la Vierge Marie avec grandeur et délicatesse. Emmenée par Emmanuelle Haïm, les voix de Emőke Baráth et de Carlo Vistoli brilleront dans les pages diaboliquement difficiles de ce répertoire baroque.
C’est avec la majestueuse Saint Matthieu que l’art de Bach s’épanouit dans toute sa splendeur chorale et orchestrale. Mark Padmore, l’Orchestre & le chœur de the Age of Enlightenment en sont les interprètes idéaux.
L'œuvre a une personnalité indéniable. Les airs mettent en valeur les moments les plus importants du drame : instant de vérité, drame intime, sentiment solitaire. Didon – Véronique Gens - ouvre et termine l'opéra, occupant tout l'espace du drame de la joie d’un amour jusqu’au désespoir menant à la mort.
Oratorio spirituel, que Bach traite à la façon d’un opéra sacré, cette Passion ouvre à la méditation. De par l’équilibre entre les parties solistes et chorales, elle atteint une dimension métaphysique universelle que l’Ensemble Les Surprises entouré d’interprètes subtils, sauront transmettre.
La Messe est la plus célèbre des vingt composées par Mozart.
Cette œuvre magnifique où alternent chœur et solistes, déploie avec l’aide des cuivres en fanfares, le brillant et le faste d'un grandiose final d'opéra... Jean-Christophe Spinosi s'entoure d’artistes brillants et du chœur Melisme(s) pour rendre toute sa puissance à cette œuvre mythique.
Ultime chef-d'œuvre de Wagner
La richesse de l'harmonie et l'amplitude sonore de cette œuvre mythique qui retrace le parcours initiatique et spirituel de Parsifal. Chevalier sans mémoire ni conscience qui ignore la frontière entre le bien et le mal, puis acquiert la connaissance de son identité et de ses origines. Prenant conscience de ses péchés, il est dorénavant capable de compassion.
Opéra romantique par excellence
Les plus belles pages musicales de Bellini et un quatuor d’interprètes exceptionnels : Ces rôles, presque tous ardus, nécessitent de vraies qualités en termes de chant : finesse, agilité et vaillance !
Le thriller psychologique de Haendel met en musique cupidité, jalousie, trahison et vengeance. The English Concert en fusion avec les interprètes tels que Jakub Józef Orliński ou Michael Spyres est un miroir de leurs émotions.
Jean-Christophe Spinosi dirige avec un égal bonheur Bach, dont il donne une version du Magnificat, sublime cantique de la Vierge Marie après l’Annonciation. Immense chef-d’œuvre interprété par une distribution solide accompagnée par le Chœur de chambre Mélisme(s).
Dernière œuvre lyrique de Richard Strauss
Cette conversation en musique est une réflexion sur les relations entre le mot, la musique et le théâtre dont l’action se situe au 18ème siècle, dans un château français. Dans ce marivaudage, la discussion esthétique et la comédie amoureuse s'entrelacent avec une grâce, un humour et un lyrisme exquis.
Ce Requiem inachevé est certainement l’ultime prière d’un Mozart mourant, se recommandant à Dieu, luttant sur son lit de mort pour coucher sur le papier autant de musique qu’il peut encore.
Quant à la Messe pour le sacre de Napoléon de Giovanni Paisiello elle est à la mesure de l’événement : grandeur, solennité et théâtralité, dignité, respect du sentiment religieux et fidélité au texte liturgique. Julien Chauvin, Le Concert de la Loge, le Chœur de chambre de Namur accompagnés d’une jeune génération d’interprètes sauront restituer toute la spiritualité de telles œuvre.
9e Festival Palazzetto Bru Zane Paris
Charles Lecocq, successeur d’Offenbach.
Considéré comme un chef d’œuvre de l’opérette, le livret fait référence à une célèbre poissarde parisienne : Madame Angot interprétée par Anne-Catherine Gillet, personnage de parvenue qui a inspiré plus d’un auteur. Avec Véronique Gens en Mademoiselle Lange et une distribution à la diction parfaite, ce petit bijou rarement donné sera un véritable plaisir.
Je suis l’é-poux de la reine, poux de la reine, poux de la reine, le roi Ménélas !
Parodie délirante de l’Antiquité aussi bien que du grand opéra, satire féroce de la bourgeoisie impériale triomphante, l’œuvre enchaîne anachronismes, jeux de mots et farces musicales à un rythme trépidant.
4. Orchestres
French Bœuf de rentrée !
Honneur aux femmes pour cette rentrée musicale et festive. Marzena Diakun et l’orchestre se connaissent bien. Ensemble ils mettent en lumière le style propre à chaque compositeur allant Mozart à Kodály en passant par Ibert et Debussy. Entourés d’une jeune génération d’interprètes flamboyants dont Jodie Devos, ils feront de cette soirée une fête à partager en famille ou entre amis.
Le + Place offerte pour les moins de 9 ans.
L’OCP & son nouveau chef
Le chef d’orchestre et pianiste allemand Lars Vogt est le nouveau directeur musical de l’orchestre. L’alchimie entre eux a toujours été évidente. En compagnie du violoniste Christian Tetzlaff, ils interpréteront le concerto pour violon de Dvořák puis vous entendrez des œuvres de Mendelssohn, Sibelius et Brahms.
Fidélité et avenir
Le Théâtre des Champs-Elysées se fait un point d’honneur à défendre les qualités indéniables de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam. Longtemps dirigé par Yannick Nézet-Seguin avant qu’il ne parte pour le MET, il revient sous la direction du chef israélien Lahav Shani, reconnu pour son instinct musical. Depuis son clavier, il dirige et interprète le Triple Concerto de Beethoven en compagnie de Renaud Capuçon et Kian Soltani.
Puis vous entendrez la symphonie Jupiter de Mozart, la dernière qu’il ait composée.
Thibaut Garcia est l’invité de l’OCP
Bardé de prix d’excellence, le jeune guitariste français incarne le renouveau de la guitare classique. Pour ce concert, il est l’invité de l’Orchestre de chambre de Paris toujours curieux de la nouvelle génération d’interprètes.
L’Everest des concertos
Adam Laloum a un rapport organique avec les œuvres de Brahms. Son interprétation du 2ème concerto est riche de noblesse et d’humanité. Ce concerto est un morceau de puissance, virtuosité et d’endurance, mais aussi d'émotion poussée à l'extrême.
Accompagné par l’Orchestre de la Garde Républicaine, ce dernier donnera aussi à entendre la Symphonie du nouveau Monde de Dvorák.
100% russe
Yuri Temirkanov et son orchestre se sentent comme « chez eux » quand ils s’arrêtent le temps d’un concert au Théâtre des Champs-Elysées. Le chef a choisi son compatriote Denis Matsuev pour son interprétation du concerto n°2 de Rachmaninov. Suivra la Symphonie n° 4 de Tchaïkovski.
Les ambassadeurs du violoncelle
Anne Gastinel invitée régulière & Benoît Grenet, violoncelle solo de l’orchestre font nous émouvoir au travers de concertos de Boccherini et Vivaldi. Un programme d’œuvres d’Elgar, Benjamin et Haydn suivra.
100% Mendelssohn
Mendelssohn compose l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été à dix-sept ans, après avoir été saisi par la poésie de la pièce de Shakespeare. Ce n’est que plus tard qu’il écrit la suite pour deux sopranos solos, chœur féminin et orchestre où il déploie son talent d’orchestrateur pour servir la fantaisie shakespearienne, accompagné par Eric Ruf de la Comédie Française. Puis vous entendrez un Mendelssohn conquis par le charme de l’Italie.
Les vents à l’honneur
Le claveciniste Trevor Pinnock, spécialiste réputé de la musique baroque dirige ce soir l’Orchestre avec comme invités les maîtres des vents – flute, basson, hautbois, cor – pour un programmes Mozart et Danzi de symphonies concertantes
Magnétique !
Ce concert dirigé par le fascinant Esa-Pekka Salonen est très certainement l’un des derniers en tant que directeur musical de cette formation qu’il conduit depuis tant d’années. Avant de rejoindre le Symphonique de San Francisco, il a concocté un programme dédié à Beethoven : Le concerto pour piano n°3 avec le pianiste Yefim Bronfman puis la 5ème Symphonie.
Anja Harteros, invitée de l’orchestre
Avec comme Mentor Claudio Abbado, et propulsé à la tête de l’orchestre par Mariss Jansons, Gustavo Gimeno a tout d’un grand. A ses côtés, Anja Harteros, dont chaque interprétation confine au sublime, donnera à entendre les Wesendock Lieder de Wagner, puis la seule symphonie jamais écrite par César Franck envahira la salle du TCE.
Le Jouer-Diriger
Audacieux voyage
Aussi à l’aise dans le répertoire classique que contemporain, en tant que Clarinettiste ou à la direction, engagé pour le développement de l’éducation musicale au travers de sa jeune Fondation, Martin Frost est un artiste singulier et extrêmement talentueux. Il vous propose un voyage musical qui lui ressemble de Rameau à Vivaldi, de Bartók à Hillborg sans oublier Schubert en passant par ses propres compositions.
Naturellement complices
Emmanuel Krivine et Nicolas Altstaedt se connaissent bien. Aussi le Concerto pour violoncelle de Schumann sera interprété avec une réelle complicité. L’orchestre se lancera avec ampleur dans la patriotique symphonie n°2 de Sibelius.
Le Jouer-Diriger
Tombez sous le charme
Depuis quand n’avez-vous pas écouté le son énigmatique de la mandoline ? Grâce aux doigts enchanteurs du magicien Avi Avital également à la direction de l’orchestre, vous allez entendre un programme de plaisir pur, dédié aux œuvres de Vivaldi, Bach, Bartók et Dorman.
Le Conservatoire américain accueille depuis 1921 de jeunes musiciens et compositeurs diplômés de grandes universités américaines et s'attache à leur transmettre l'art du timbre à la française.
Pour leur première venue au Théâtre des Champs-Elysées, ils rendront hommage à Lili Boulanger, Ravel & Varèse.
Le plus populaire des concertos de Brahms
Qui de mieux que Christian Tetzlaff pour interpréter le concerto pour violon de Brahms qui regorge de pièges techniques ? L’écoute entre le chef et l’orchestre à chacune de ses venues est admirable. Gageons de cette soirée 100% Brahms sera un pur plaisir.
100% Strauss ou Strauss dans tous ses états
Montée en puissance au sein de ce programme : début avec Les Métamorphoses - Etude pour vingt-trois cordes solistes - composées durant les derniers jours de l’effondrement du IIIème Reich, sorte de méditation sur la mort, le deuil d’une nation perdue, puis le poème symphonique de Burlesque avec Haochen Zhang au piano.
L’entente parfaite
Membre honoraire du Wiener Philharmoniker depuis 2011, Riccardo Muti entretient un lien particulier avec l’Orchestre viennois, avec qui il collabore depuis 1971. La complicité de Riccardo Muti avec l'orchestre sera d’autant plus palpable que ce concert sera un cadeau offert par les musiciens aussi bien au maestro qu’aux mélomanes.
Mozart Momentum 1785/86
Leif Ove Andsnes est un artiste curieux de tout et réussissant tout ce qu’il entreprend avec une telle simplicité qu’il étonne. Pour ce voyage au travers des œuvres de Mozart, à la tête du Mahler Chamber Orchestra, il dirige et interprète les concertos 23 & 24.
5. Récital de chant
Duo complice
Plaisirs conjugués de l’amitié et de l’intimité, entre Sabine Devieilhe et Alexandre Tharaud autour de compositeurs qui leur sont chers et qui ont jalonnés leurs carrières respectives : Debussy, Poulenc, Fauré et Ravel. C’est au raffinement de la mélodie que le duo complice invite cette fois, pour une soirée dont le programme marie émotion, élégance… et mystère.
A la folie Vivaldi Viva Vivaldi
Le concert de la Loge ravive les sonorités originelles des œuvres de Vivaldi. Entouré de ses complices hors pair tels Emöke Baráth, Lucile Richardot, Philippe Jaroussky & Emiliano Gonzalez Toro, il promet une soirée faite de jolies folies.
Airs, duos & trios
La soprano américaine Rachel Willis-Sørensen a séduit la critique avec un vaste répertoire allant de Donna Anna dans Don Giovanni à Leonora dans Il Trovatore, en passant par Elsa dans Lohengrin à Marschallin dans Der Rosenkavalier. On dit de sa voix qu’elle a « un ton caramel » et qu’elle est « aussi lyrique que lumineuse ». En compagnie de Karine Deshayes, Erwin Schrott et Enea Scala, ils fêteront Mozart comme il se doit.
LA VANITÀ DEL MONDO
Au firmament de sa carrière et de son talent, Philippe Jaroussky et son ensemble ne cessent d’explorer les compositeurs qui leurs sont chers. Gageons que cette soirée dédiée à Vivaldi, Scarlatti, Bononcini…sera comme à chacune de leur venue : divine en tout point.
Ténor pour l’éternité
Avec ce timbre envoûtant et ce sens du verbe qui rendent chacune de ses interprétations inoubliables, Jonas Kaufmann s’est imposé comme le grand ténor actuel. Comme chaque saison, à l’invitation des Grandes Voix, il revient au TCE pour un récital unique dédié aux chants de Noël.
La Diva de la paix
La soprano coréenne, de par son parcours époustouflant, a tracé la voie à une jeune générations d’artistes asiatiques. Pour ce concert, elle propose un voyage au travers de la mélodie française, en passant par Puccini et quelques airs traditionnels de son pays natal.
Face d’amore bis
La voix du jeune contre-ténor possède un timbre chaud et ambré, dotée d’une projection puissante. Sa virtuosité est séduisante, son charisme certain. Avec l’ensemble Il Pomo d’Oro dont il est complice, il vous convie à une soirée pleine de délices.
Duo féminin à découvrir
La soprano américaine d'origine cubaine, Lisette Oropesa a fait ses débuts au Metropolitan Opera et remplace au pied levé Diana Damrau dans le rôle de Marguerite dans Les Huguenots en 2018. Quant à la mezzo-soprano japonaise Aya Wakinozo, issue de l’Académie Rossini de Pesaro et de celle de La Scala, elle fera ses débuts sur la scène parisienne.
Quel duo !
La connivence entre ces deux ténors américains est palpable et jouissive. Ils font de chacun de leur récital un moment de pur bonheur musical. Avec un programme dédié à Rossini, nul doute que ce rendez-vous est à ne manquer sous aucun prétexte.
Reines du Belcanto
Olga Peretyatko excelle dans les feux d’artifice du répertoire du bel canto. La technique sans faille de Karine Deshayes lui permet d'aborder tous les répertoires, jusqu'aux rôles les plus sensibles de l'opéra romantique italien. Elles incarnent toutes deux une virtuosité vocale au service des héroïnes tragiques & sublimes de Donizetti.
Divine Battle
Son timbre lumineux et sa virtuosité lui permettent d’aborder les rôles les plus emblématiques du répertoire de soprano colorature. Reine de la nuit en avril 2020 à l'Opéra de Paris, elle vient au Théâtre des Champs-Elysées pour un récital unique dédié à Bach & Haendel.
Quel trio !
La voix profonde de la mezzo-soprano Lea Desandre sert magnifiquement la partition d’Haendel combinée à celle de Patrizia Ciofi et de la contralto Anthea Pichanick a un grain vocal unique, un timbre d’une profondeur saisissante et une musicalité alliant raffinement et intensité.
1600 Summer hits
Après une série de débuts triomphaux sur les plus grandes scènes du monde, Sonya Yoncheva est devenue l’une des artistes les plus célébrée tant par la presse que par le public. Sa présence au Théâtre des Champs-Elysées est rare aussi est-elle incontournable pour ce programme 1600 Summer Hits dédié à Caldara, Carissimi, Cesti, Monteverdi et Purcell.
Alchimia Invitation au voyage
Egale à elle-même, toujours surprenante et enthousiasmante, Patricia Petibon mélange le jazz, le classique et sa voix pour imaginer le personnage d’Alchimia.
Accompagnée par la violoniste Fiona Monbet, qui excelle aussi bien en classique qu’en jazz et improvisation et de Dimitri Naïditch, pianiste classique d’exception, et authentique musicien de jazz, ce récital offrira une émotion authentique.
Sublimes
Ils ont été le couple encensé de la dernière Traviata donnée à l’Opéra de Paris, elle en Violetta lui en Alfredo. Ils se retrouvent pour une soirée dédiée aux plus grands airs et duos de Donizetti, Verdi et de Massenet.
La Storia Di Orfeo
Au travers de 4 compositeurs tels Monteverdi, Marini, Rossi et Sartorio, Philippe Jaroussky et Emőke Baráth retracent la figure d’Orfeo. Un défi à la mesure de ces interprètes généreux aux côtés de l’Ensemble Artaserse. Timbres sublimes, phrasé musical exemplaire, virtuosité transcendante, prestance du jeu, tout est réuni pour offrir une soirée inoubliable.
A découvrir absolument !
Depuis 2015, la jeune soprano franco-danoise remporte prix sur prix et est engagée dans toutes les plus grandes maisons d’opéra. Elle a interprété Gretel, Pamina, Violetta Valery, une Fille-fleur de Klingsor. Elle a été Lauretta dans Gianni Schicchi de Puccini à l'Opéra National de Paris, puis Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck à Berlin…
Venez fêter le début de l’été en musique !
Le Grand Concert de l’été de Radio Classique vous attend pour célébrer en famille ou entre amis les plus beaux airs d’opéra par les plus belles voix avant que chacun ne parte en villégiature !
6. Récital d'instrument - Musique de chambre
L’émotion du piano russe
Boris Berezovsky est léger et puissant à la fois, son toucher gracieux et sensible capable de la plus exquise finesse. Pour ce récital dédié aux pièces de Ravel, Debussy, Stravinsky et Prokofiev, Boris Berezovsky va s’y immerger corps et âme jusqu’à en perdre haleine.
Impérial !
Denis Matsuev interprète les œuvres tel un démiurge. Son charisme est tel que dès qu’il s’assoit, chacun retient son souffle prêt à entendre et voir la maîtrise exceptionnelle dont fait preuve ce musicien fascinant. Son récital est dédié à Haydn, Schubert, Chopin et Stravinsky.
Miraculeux à chaque fois
Evgeny Kissin à l’art de se donner corps et âme à la musique. Ce génie dévoué à son art offre des récitals d’une impressionnante qualité technique, intuitive et émotionnelle qui hypnotisent son auditoire à chacune de ses venues.
Chaque saison, son unique récital au Théâtre des Champs-Elysées est attendu avec ferveur. Au centre du plateau à peine éclairé, Sokolov invite à la communion. Le public sait qu’il va être bouleversé par chacune de ses interprétations grâce à sa maîtrise technique époustouflante et son sens exceptionnel de l’émotion musicale.
Etincelant
Nikolaï Lugansky apparait comme un homme timide, au physique ascétique de romantique, mais au piano, il se révèle un véritable volcan sans la moindre défaillance technique et avec une âme vibrante. Il aime chez Beethoven, Debussy et Rachmaninov, leur humeur mélancolique proche de la sienne.
Noblesse du jeu
Elisabeth Leonskaja a dédié sa vie à la musique et aujourd’hui encore, elle frémit comme lors de ses 1ers récitals. Issue de la lignée de l’Ecole Soviétique, elle dédie son récital à Mozart, Berg et Brahms.
Concert donné au bénéfice de « Coup de pouce humanitaire » et « Notes en Couleurs »
A presque 80 ans, Marielle Nordmann a toujours conçu ses concerts comme une rencontre. Elle est l’une des harpistes universellement fêtés, son charme et sa grâce, font la joie de milliers de mélomanes autour du monde. Mais son originalité est ailleurs : cette grande « professionnelle » oublie, lorsqu’elle joue, l’implacable régularité de son métronome pour suivre les battements plus inattendus … de son cœur. Venez lui souhaiter un bel anniversaire.
Il était une fois la neuvième
En conteur magnifique, Erik Orsenna accompagne le violoncelliste Henri Demarquette et pianiste Michel Dalberto pour ce concert dédié à Beethoven et à ses sonates.
Alexei Volodin fait partie des princes du piano à la technique époustouflante. Avec à ses côtés, la violoncelliste Sol Gabetta, ils offrent une soirée de sonates allant de Prokofiev à Chostakovitch en passant par Britten.
A découvrir sans plus tarder !
C’est grâce à sa maturité musicale, son sens de l’expression qu’à à peine 25 ans, Seong-Jin Cho touche le public dans les couches les plus profondes de l’imagination et de l’émotion.
Héritier de Sviatoslav Richter, qui en parlait comme d’«un talent de tout premier plan », Alexander Melnikov est un interprète très inspiré. Pour ce récital, il se livrera dans les Préludes de Debussy & la Symphonie Fantastique de Berlioz-Liszt.
Pour sa 3ème venue au Théâtre des Champs-Elysées, le jeune disciple d'Alfred Brendel, propose un programme à la mesure de son talent. Son intelligence et sa sensibilité musicale offriront une interprétation sensible des pièces de Machaut, Liszt et Fauré.
Harmonie
Le violoncelle d’Edgar Moreau et le piano de Sunwook Kim s’harmonisent à merveille à chacun de leur récital. Ils s’attaquent aux sonates pour violoncelle et piano de Debussy, Rachmaninov et Chopin.
Génie de l'instant
Les récitals parisiens de Mikhaïl Pletnev sont rares. De par son jeu quasi imprévisible, le pianiste sublime chacune des partitions qu’il interprète. Un rendez-vous à ne pas manquer.
Trios de la jeunesse
Le violoncelle d’Edgar Moreau et le piano de Sunwook Kim s’harmonisent à merveille à chacun de leur récital. Cette fois-ci, c’est avec la violoniste Clara-Jumi Kang qu’ils célèbreront la musque à travers deux Trio pour violon, violoncelle et piano l’un de Tchaïkovski l’autre de Chostakovitch.
Le pianiste Sunwook Kim aime converser en musique. Pour ce récital, il retrouve la violoniste allemande d’origine coréenne Clara-Jumi Kang. Ils interprètent une série de sonates pour violon et piano de Beethoven, Franck et Respighi sans oublier le sublime Poème élégiaque d’Ysaÿe.
Grand WE Violon I
Vadim Repin ouvre le Grand WE Violon avant de passer le relais à une nouvelle génération de violonistes et pianistes internationaux.
Virtuosité, expressivité, variété de timbres et technique magistrale sont les atouts de cet artiste hors du commun. Avec son compatriote Andreï Korobeinikov et son complice de jeu, ils vont interpréter une série de sonates de haut vol. Bref, le récital idéal pour lancer ce Grand WE !
Grand WE Violon II
L'Américaine Stella Chen a remporté le 1er prix au Concours Reine Elisabeth de 2019 à la surprise générale tant sa prestation a été en tout point remarquable. Sa maturité phénoménale et son jeu frais et spontanée font d’elle une interprète exceptionnelle.
Pour son 1er récital au Théâtre des Champs-Elysées accompagnée du pianiste Albert Cano Smit, elle saura vous emporter dans les pièces de Beethoven, Ysaye, Bartók et Strauss.
Grand WE Violon III
Ivry Gitlis a veillé sur l’évolution de la jeune Arabella Steinbacher avant qu’elle ne prenne son envol. Unanimement acclamée par la critique musicale, elle a pour Paris un amour fou car c’est en 2005 qu’elle y est révélée auprès du Philharmonique de Radio France. Elle y revient pour un unique récital, accompagnée du pianiste Robert Kulek pour interpréter des pièces de Dvořák, Janáček, Szymanowski et Brahms.
Grand Week-End Violon IV
Raconter et émouvoir : Telle est la mission de la Musique pour la jeune violoniste française Eva Zavaro. En septembre 2018, elle remporte le Premier Prix du Concours International Johannes Brahms en Autriche ainsi que le Prix Vadim Repin pour la meilleure interprétation de Mozart. C’est une perle qu’il faut découvrir.
En toute complicité avec la pianiste Tatiana Chernichka, elles interpréteront des sonates de Franck et Ravel et le sublime Méditation de Tchaïkovski.
Grand WE Violon V
La protégée de Mstislav Rostropovich et de Seiji Ozawa a cette capacité à rendre chacune de ses interprétations magnétiques. Alena Baeva s’est imposée rapidement comme l’une des violoniste les plus en vues de sa génération et a déjà derrière elle une carrière impressionnante. Elle a choisi un programme à la hauteur de son talent allant de Beethoven à Waxman qu’elle donnera à entendre accompagnée du pianiste Vadym Kholodenko.
Avec un programme audacieux allant de Haydn à Chopin de Schubert à Prokofiev, Sunwook Kim exploite la palette dynamique de son instrument pour en tirer des couleurs, des textures, des timbres édifiants imaginés par chacun des compositeurs.
Le Perfectionniste nonchalant
Artiste sans compromissions, musicien apatride marqué par ses racines polonaises et hongroises et la Hongrie, Piotr Anderszewski livre ici l’énigmatique partition aux richesses infinies du Clavier bien tempéré de Bach suivie des Préludes et Fugues du livre 2.
Scintillances
Le récital est pour David Fray indispensable surtout lorsqu’il choisit d’interpréter l’un de ses compositeurs de prédilection qu’est Schubert. Chaque fois il s’engage à servir la beauté d'une partition musicale, et chaque fois le public en ressort convaincu.
El amor y la muerte
Ce prince du piano a une aisance surprenante. Artiste décomplexé, ses interprétations fines et flamboyante électrisent. Grâce à son naturel espiègle, il approche et conquiert de nouveaux publics tout en fascinant les mélomanes avertis. Simon Ghraichy curieux de tout, offre un programme original autour de l’amour & la mort. Se succéderont les réécritures de Bach, Busoni, Mozart par Liszt, Albéniz & Granados
1er concert des Konzertmeister
Autour de Guy Braunstein 1er violon du Berliner Philharmoniker, vous retrouverez les meilleurs interprètes de l’orchestre pour un programme Mozart de quintettes à cordes et avec clarinette.
2nd concert des Konzertmeister
Autour de Guy Braunstein 1er violon du Berliner Philharmoniker, vous retrouverez les meilleurs interprètes de l’orchestre pour un programme Mozart de quatuor pour piano et cordes puis Schumann avec le quintette pour piano et cordes. Une autre façon d’entendre à nouveau le duo complice formé par Sunwook Kim et Edgar Moreau.
Etonnante
Considérée comme la « Justin Bieber du piano classique » avec ses 500.000 abonnés à sa chaine YouTube, ses 200 millions de vues sur Internet, Valentina Lisitsa n’en est pas moins une interprète à la qualité de jeu indéniable. Son récital Prokofiev et Rachmaninov en sera la preuve.
Le libre voyageur musical
Adulé du public, demandé sur toutes les scènes internationales, Fazil Say est resté le même être généreux, direct et engagé. C’est à récital dédié aux Variations Goldberg de Bach qu’il nous invite, puis à Bach et sa Sonate n° 19.
Un toucher sans nulle autre pareille
Dernier récital de piano de la saison avec Christian Zacharias. Ce pianiste élégant va nous hypnotiser par la beauté de son interprétation de sonates d’Haydn et de Beethoven.
7. Danse
SKATING RINK (1922) Jean Börlin | chorégraphie
Cette pièce mythique reconstituée par Hodson & Archer en 1992 avec les décors et les costumes de Fernand Leger, se déroule dans une patinoire où un triangle amoureux se déploie.
LA BOITE A JOUJOUX (création à Stockholm le 15 mai 2020) Claude Debussy | musique Jean-Guillaume Bart | chorégraphie
Jean-Guillaume Bart réinvente l’univers de La boite à joujoux chorégraphié en 1924 au Théâtre des Champs-Elysées par André Hellé. Imaginez une boite d’où s’échappent les jouets à la découverte d’un autre monde…
SCENES FROM MIDSUMMER NIGHT’S DREAM Le Songe d’une nuit d’été Alexander Ekman | chorégraphie
Au solstice d’été, le jour le plus long de l'année, tout le monde se réunit pour célébrer la plus grande de toutes les traditions populaires de Suède. C’est une nuit remplie d'énergie, d’amour où la nature explose de vitalité transfigurée par le génie du chorégraphe.
Svetlana Zakharova est unique : Danseuse étoile et Prima du Bolchoï, première et unique étoile russe de la Scala de Milan, elle dispose d’une virtuosité époustouflante et d’une audace rare. Célébrée par le public et la critique, elle interprète, en compagnie de danseurs du Bolchoï, deux pièces créées spécialement pour elle : Como un respiro de Mauro Bigonzetti et Gabrielle Chanel de Yuri Possokhov. Et quoi de mieux que le Théâtre des Champs-Elysées pour rendre un hommage chorégraphique à Gabrielle Chanel ?
Féérie pour les fêtes de fin d’année
Interprété par le Ballet national de Lettonie et ses danseurs virtuoses La Belle au bois dormant est sans doute le plus mythique des ballets de Tchaïkovski. Laissez-vous porter par la vie de la cour royale, le voyage du Prince jusqu’aux remparts du château de la Belle et les grandes danses festives du mariage final. Ce feu d’artifice chorégraphique ne cesse d’émouvoir et réjouir petits & grands, il saura vous ravir également !
Classe d’entrainement des Etoiles et danseurs du Ballet national de Lettonie
Pendant une heure, venez assister à la classe d’entrainement des danseurs.
Depuis les échauffements à la barre, aux exercices d’ensemble sur scène jusqu’aux duos ou trios, découvrez le rituel exigeant de ces professionnels de la danse.
Hymne à l’une des figures féminines les plus controversées de la Renaissance italienne
Le chorégraphe ne pouvait choisir qu’Eleonora Abbagnato pour interpréter une Lucrezia passionnée et tourmentée au moment où elle retrouve le fils qu’elle a abandonné devenu homme, mais empli de haine. Les sentiments profonds et contradictoires font naître une danse incarnée et ambitieuse baignée dans un univers visuel subtil.
TABULA RASA Ohad Naharin
La danse d’Ohad Naharin, est fulgurante et envoutante. Ici, des couples oscillent entre mélancolie et émotions partagées sur la partition d'Arvo Pärt.
WOMAN WITH WATER Mats Ek
Une femme danse avec une table. On lui donne un verre d’eau qui va étancher sa soif et la ramener à la vie. La nouvelle pièce de Mats Ek offre puissance, émotion et énergie …
24 HOURS AND A DOG Osnel Delgado
La pièce relate la vie de tous les jours des danseurs à Cuba évoquant la langueur, la fluidité et cette envie de vivre inlassable.
Evènement
Guillaume Côté et Robert Lepage créent ensemble pour la première fois un ballet pour le Ballet National du Canada, Frame by Frame. Ils se plongent dans l’univers artistique de Norman McLaren, pionnier du cinéma d’animation qui trouva dans la danse une de ses plus grandes sources d’inspiration.
8. Concerts du Dimanche Matin
Quelle farce !
A l’origine ce ballet, commandé à Jean Cocteau par le fondateur des Ballets suédois, a été représenté pour la première fois en 1921 au Théâtre des Champs-Élysées. Mais c’est le film réalisé par J-C Averty qui sera projeté pour raconter l’histoire d’un couple de jeunes mariés dont la journée prend des allures de farce. La musique du Groupe des Six sera interprétée par le Secession Orchestra pour le plaisir des petits comme des grands.
Accord parfait
De l’amitié profonde de ces six très grands solistes et de la mezzo-soprano Lucile Richardot naît une musique passionnée et éblouissante. L’émotion qui se dégage de cet ensemble généreux et exigeant sera palpable au travers de leur interprétation d’œuvres de Schumann, Chausson et de Brahms en ce dimanche matin.
Pianiste fusionnel
Doté d’une rare combinaison de musicalité passionnée, de virtuosité explosive et de curiosité intellectuelle, le pianiste islandais Víkingur Ólafsson donne son 1er récital au Théâtre des Champs-Elysées autour d’œuvres de Rameau et Debussy.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
100% Beethoven
La violoniste norvégienne joue à l’instinct. Elle considère chacune de ses interprétation comme la dernière qu’elle pourra offrir. Entière et complice accompagnée de l’altiste Lawrence Power à la profonde musicalité et du violoncelliste Nicolas Altstaedt, ils donneront à entendre un programme 100% Beethoven.
Le génial hautboïste français François Leleux nous fascinera une fois encore par la musicalité de son jeu. Avec ses complices Maximilian Hornung au violoncelle et Emmanuel Strosser au piano, il vous embarque dans un programme fait de trios de Bruch et Beethoven, de Rhapsodie de Debussy, et de pièces de Schuman.
Talentueux en diable, ces quatre proches amis devenus quatuor incontournable imposent leur style racé, tout en équilibre et souplesse. Laissez-vous porter par leur interprétation de quatuors d’Haydn et de Grieg.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
Ce Requiem inachevé est certainement l’ultime prière d’un Mozart mourant, se recommandant à Dieu, luttant sur son lit de mort pour coucher sur le papier autant de musique qu’il peut encore. Une jeune génération d’interprètes, le chef Alexi Kossenko à la tête de l’orchestre et du chœur des Ambassadeurs et les solistes sauront restituer toute la spiritualité d’une telle œuvre.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
2 pianos & 2 percussions
Jean-Frederic Neuburger l’un des maîtres du piano contemporain et Betrand Chamayou aiment se retrouver pour des récitals à deux pianos.
Ce matin, ils interpréteront Les Danses pour 2 pianos de Rachmaninov, sorte de métaphore des étapes de la vie qu’il a dédié à son ami pianiste Vladimir Horowitz puis La Sonate pour deux pianos et percussion de Bartok, joyaux de la floraison artistique du compositeur.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
Succès/Reprise d’un conte musical enjoué
Au Royaume de la Musique, les différentes familles d’instruments décident, après avoir fait connaissance de Piccolo et Saxo, de former un grand orchestre pour débuter un voyage autour du monde. La pétillante Juliette est la parfaite conteuse de cette histoire qui traverse les générations sans prendre une ride.
Entente parfaite
Bardé de récompenses internationales, Victor Julien-Laferrière déploie un jeu habité aux timbres splendides. Accompagné du talentueux Maxim Emelyanychev aux multiples facettes - chef d’orchestre et directeur musical de l’ensemble Il Pomo d’Oro. Mais ce matin, c’est au piano que nous le retrouverez pour un programme Schumann, Brahms, Fauré et Poulenc.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
100% Bach
Emmanuel Pahud, star mondiale de la flûte, Trevor Pinnock claveciniste hors-pair et le violoncelliste écossais Jonathan Manson ont forgé une belle complicité musicale depuis des années. C’est à une matinée 100% Bach qu’ils vous convient.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
Le voyageur musical
Adulé du public, demandé sur toutes les scènes internationales, Fazil Say répond toujours à l’invitation des Concerts du Dimanches Matins. En compagnie du Quatuor Modigliani, il interprètera Yürüyen Köșk La Maison déplacée – Hommage à Atatürk - une de ses compositions puis le Quintette pour piano et cordes op. 44 de Schumann.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
Exquise jeunesse
Après avoir fait connaissance avec le public des Concerts du Dimanche Matin qui lui ont fait un accueil triomphal, Alexandra Dovgan revient. Outre sa technique du haut de ses 13 ans, c’est sa spontanéité et son plaisir de jouer, qui sont un vrai ravissement.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
Virtuose incontestable, le clarinettiste suédois Martin Fröst s’entoure d’artistes et amis pour vous offrir une matinée faite de trios de Mozart, Fauré et Brahms.
Sans oublier qu’il dédie aussi sa vie de musicien à permettre au travers de la fondation qu’il a créée à toute une génération d’enfants dans le monde de recevoir une éducation musicale et de jouer d’un instrument - avec le soutien de la Maison Buffet Crampon, grand facteur d’instrument à vents.
Personnalité à découvrir sans hésiter !
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
Considéré par Le Monde comme l’un des artistes les plus discrets mais à la carrière immense, le pianiste argentin habitué des Concerts du Dimanche Matin dont il apprécie l’ambiance, offrira un récital dédié à Schubert et Liszt.
Le + Place offert pour les enfants de – de 9 ans
Un voyage en Russie
Tout jeune représentant de l’école russe du violon, Sergey Dogadin est accompagné ce matin par le singulier pianiste Evgeny Sinaiski qui a également dédié sa vie à l’enseignement et à la transmission aux jeunes générations. Embarquons pour les univers de Prokofiev, Tchaïkovski et Stravinsky
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
Doté d’une technique éblouissante, le jeu de Roger Muraro se met toujours au service de la poésie et de la sincérité. Son art à la fois onirique et lucide, imaginatif et rigoureux s’applique tout autant à Albéniz, qu’à Chopin dont il sait dégager l’émotion, les couleurs, le romantisme à fleur de peau et les ambiances sonores.
Les + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent & Atelier Comment ça marche ?
Avi Avital, lors de sa 1ère venue, avait enchanté le public qui en était ressorti émerveillé. Il revient accompagné de son partenaire le pianiste Ohad Ben-Ari, pour nous envoûter grâce à la magie de la mandoline au travers d’œuvres allant de Mozart à Lavry.
Les + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent & Atelier Raconte-moi une histoire
On ne s’en lasse pas
Ce conte berce depuis sa création des générations d’enfants et amène nombre d’entre eux à aborder la musique tout en douceur. Et ce sont des élèves qui se sont emparés de cette histoire pour la dessiner en s’inspirant de l’univers étonnant et attachant de Tim Burton. 1 heure de vrai plaisir musical et théâtral à partager en famille !
Foisonnement artistique
Christian Tetzlaff abandonne ce matin son magnifique parcours de soliste pour rejoindre sa formation d’origine. Ensemble, ils interprètent Le Quatuor Voce intimae de Sibelius qui développe un univers personnel, intense, ténébreux, presque romantique puis le Quatuor à cordes n° 15 de Mozart.
Les + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent & Atelier Comment ça marche ?
Les 4 saisons de Vivaldi à Piazzola
Le violoniste franco-argentin Andrés Gabetta – réclamé par Cecilia Bartoli - a créé Gabetta Consort pour découvrir un répertoire varié, inédit, insolite, du baroque italien et français, parfois jusqu’à la frontière entre les différents styles musicaux. Cette formation s’est construite à partir la complicité et la maturité musicales développées par des musiciens habitués à jouer ensemble depuis plus de dix ans.
Les + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent & Atelier Comment ça marche ?
La rigueur des Wanderer accompagnés par l’altiste Christophe Gaugué est impressionnante Leur recherche d’équilibre, de nuances et de couleurs dans des phrasés très précis se fait comme par enchantement.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
La saison dernière, les Belcea avait donné une interprétation exceptionnelle de l’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven. On les retrouve avec envie, pour une matinée dédiée à Britten et Brahms.
Le + La place est offerte aux enfants de – de 9 ans qui vous accompagnent.
9. Variété
Gérard Depardieu connaît tout Barbara par cœur. À fleur de peau, il la chante dans une communion amoureuse avec le public, « cet amant à mille bras », comme elle aimait tant le dire.
Pour fêter ses 30 ans de one-woman-show, Muriel Robin revisite ses plus grands sketchs et s’arrête pour un soir seulement au Théâtre des Champs-Elysées.